Как Алфред Хичкок превърна сградите в герои

Той постави злодеи в модернистични домове и превърна зловещите сгради в част от историята.

  Как Алфред Хичкок превърна сградите в герои
Архитектурата на съспенса: Изграденият свят във филмите на Алфред Хичкок

Режисьорът Алфред Хичкок е смятан за един от най-влиятелните режисьори в историята на киното, определяйки жанровете на ужасите и напрежението с филми като Психо и Световъртеж и намирането на рядък баланс между артистичност и търговски успех. Работата му е вдъхновявала поколения режисьори, от Стивън Спилбърг да се Джордан Пийл , и е бил обект на an изчерпателен списък с анализи и биографии .

Нова книга изследва влиянието и създаването на филми на Хичкок през уникален обектив: архитектурата в неговите филми. в Архитектурата на съспенса: Изграденият свят във филмите на Алфред Хичкок , историкът на архитектурата Кристин Мадрид Френч предполага, че сградите са практически герои във филмите на Хичкок и са станали инструмент за разказването на историите му.

Въже, 1948 г

Това е мезонетът, който съставлява единствения комплект в мистерията на убийството Въже . Ето го главозамайващото стълбище на кулата Световъртеж . Има дори архитектурен елемент, толкова важен, че направи заглавието на филма: Заден прозорец .



Филмите се развиват на места, разбира се, но това, което отличава използването на местата от Хичкок, според Френч, е фокусът му (и на неговия дизайнерски екип) върху това сградите и пространствата във филмите му да тласкат разказа напред.

Френч цитира шпионския трилър на Хичкок от 1959 г Север по Северозапад като основен пример. С декори, вариращи от внушителната централа на ООН в Ню Йорк до абсурдните, висящи от скалите лица на планината Ръшмор, филмът си играе с концепциите за градска анонимност, международни интриги и американски национализъм. Той също така включва къща, която френски казва, че „промени киното завинаги“.

Север от Северозапад, 1959 г

Към края на филма зрителите биват отведени в дома на злодея Филип Вандам – изключително модерен дом с остри хоризонтални линии и дълбока конзолна всекидневна, надвиснала над скала. Домът, с кимване на архитект Франк Лойд Райт, мигновено създаде тропа на невероятен злодей, живеещ в модернистичен дом.

„Той информира всички филми за Джеймс Бонд, които идват след него. И след това вече почти никога не сте виждали злодей в стар замък. Те са почти всички тези сложни злодеи в модернистични къщи“, казва Френч. „Това е също толкова недостъпно, колкото този замък на хълм.“

Къщата, която е проектирана специално за филма и съществува само под формата на матови картини и сценични декори, е оказала влияние върху домовете на злодеите във филми от 1984 г. Двойно тяло до 1998 г Големият Лебовски .

Къщата Vandamm е нещо повече от комплект, посочва Френч. Дизайнът беше толкова важен за филма, че някои от елементите на къщата бяха неразделна част от самия сюжет, като сводестите греди, държащи конзолата, която героят на Кари Грант използва, за да се изкачи в сградата. „Архитектурата всъщност информира сценария. Сградата всъщност променя сценария“, казва Френч.

„Къщата на Vandamm определено е филмова звезда сама по себе си“, добавя тя.

психо, 1960 г

Френч фокусира голяма част от книгата си върху две сгради от това, което може би е най-известният филм на Хичкок: 1960-те Психо . Мотелът Бейтс е долнопробно крайпътно място за настаняване, криещо тревожна тайна, а имението Бейтс е къща във викториански стил, която е вдъхновила безброй обитавани от духове къщи през десетилетията след това. Въпреки че скандалната сцена под душа е може би най-запомнящата се обстановка от филма, двете сгради играят по-голяма роля, представяйки главния герой във филма и неговата безумна мания по майка му.

„Често героите са рамкирани от архитектурата“, казва Френч. „Но също така ще видите, че героят докосва сградата много. Ще видите Норман Бейтс да се обляга много на мотела, да се надвесва над нещата, сякаш е част от мотела. Мотелът представлява него, имението представлява майката.

Сградите стават част от начина, по който се разказва и интерпретира историята. Голяма част от заслугата за този подход, казва Френч, трябва да отиде на екипа за проектиране на продукцията, който работи в тясно сътрудничество с Хичкок по тези филми, включително режисьора и графичния дизайнер Саул Бас и архитекта, превърнал се в дизайнер на продукция Робърт Бойл. „Той имаше гениален екип“, казва Френч.

Под ръководството на Хичкок този екип постави нови стандарти за това как сградите и пространствата могат да бъдат използвани във филма. И въпреки че за много филми настройките изглеждат по-скоро като последваща мисъл, в ръцете на внимателен режисьор, Френч поддържа правилната сграда или проектирано пространство, може да издигне изживяването при гледане на филм.

„Нещото при архитектурата във филма е, че тя наистина подсъзнателно ви представя герой“, казва тя. „Подобрява разбирането ви за историята.“