Ода на живата, влиятелна култура на графичния дизайн на Япония

Почти век брандиране, реклама и графично изкуство са представени в нова експозиция, отпразнуваща японски дизайнери.

Японските медии отдавна се славят със своя уникален графичен визуален език. Помислете за цветните супер плоски цветя на Такаши Мураками или за яркото, смело разказване на манга. Или вземете работата на Шигеру Ватано, японския графичен дизайнер, който беше известен с живия си подход към рекламата - и с това, че донесе родната си японска дизайнерска чувствителност в Холандия, където живееше.

Юсаку Камекура, Nikon SP , 1957. [Изображение: с любезното съдействие на Stedelijk Museum Amsterdam]

В чест на художественото наследство на покойния дизайнер, музеят Stedelijk в Амстердам наскоро откри изложба, наречена Цветна Япония : творчески подготвен дисплей на японската марка и плакатната култура. Ватано, който почина през 2012 г., беше приятел на холандския музей и улесни няколко отношения между Stedelijk и японските дизайнери. Тези отношения позволиха на музея да придобие съкровищница от японско изкуство, често дарена от самите дизайнери. В резултат на това в колекцията на Stedelijk в момента има 800 японски плаката - най -много от всяка европейска институция.



Говори кураторът Каролиен Глазенбург Хубаво е това за експозицията, описваща подробно работата на Ватано в Холандия. Шигеру Ватано е работил като графичен дизайнер в Амстердам, каза Глазенбург пред сайта. Той беше посредник, посланик за Япония и Холандия. С негова помощ музеят изложи работата на графичния дизайнер Таданори Йоко през 1974 г. в Stedelijk, която беше първата изложба на Yokoo в Европа. Исках да благодаря на Ватано посмъртно за усилията му през целия живот да обогати нашите колекции и за въвеждането на холандски графичен дизайн в Япония.

Работата на звезден екип от дизайнери, включително легендарния Икко Танака, е изложена в динамичната експозиция, която включва общо 226 плаката. Шоуто е организирано изкусно не по дата, а по цвят и предлага ярка извадка от японския графичен дизайн от средата на века, като пример от 1957 г., който използва смел шрифт за реклама на най -новата камера на Nikon и цветно лице, символизиращо традиционна Не изпълнение . Както музеят описва в кураторско изявление, работата подчертава някои от това, което прави японската марка и графичния дизайн уникални:

В сравнение с европейския си братовчед, японският дизайн на плакати е сравнително нова дисциплина. Едва в началото на 20 -ти век плакатите се използват за реклама. Плакатите се различават значително по стил; някои излъчват ярки тонове, а други са тихи, сдържани и минимални. Японските дизайнери изследват много различен визуален език от този в Европа. Японската визуална култура е по -малко директна и по -нюансирана, много често поетична. Това означава, че за нашите очи изображението не винаги изглежда съвпада с темата, като увеличен герой с лиричен текст за поп концерт, например.

Японските символи играят важна декоративна роля, когато са разположени хоризонтално (европейски стил) и вертикално (традиционният японски маниер). Особено след Втората световна война дизайнерите използват фотографията с голям ефект, тъй като носителят става бързо достъпен и японските производители като Canon и Nikon стават големи играчи.

Макар че не всички японски визуализации са обединени от брилянтни тонове и силни линии (вижте: Фината дизайнерска работа на Ikko Tanaka за оригиналната анти-марка Muji), те са сходни в своето нюансирано, медитативно внимание към детайлите и изненадата. Поетиката на японския дизайн тече свободно в шоуто на Stedelijk, което продължава до февруари 2020 г.